Có một gia đình vụng về rất đáng yêu trong "My Neighbors the Yamadas"

Được chuyển thể từ bộ manga slice-of-life Nono-chan, "My Neighbors the Yamadas" (Gia đình nhà Yamada) là phim hoạt hình mang nét vẽ và phong vị khác biệt so với những phim điện ảnh nói chung của Studio Ghibli.

Nhà làm phim quá cố Isao Takahata được đông đảo khán giả biết đến qua những tác phẩm mang đậm hơi thở cuộc sống của nhà Ghibli như Grave of the Fireflies, Only Yesterday và The Tale of Princess of Kaguya. 

Trái với phong cách bay bổng, tươi sáng và tích cực của người đồng nghiệp Hayao Miyazaki, những bộ phim của Isao mang phảng phất màu sắc u tối, buồn bã và có nhiều chiêm nghiệm thể hiện qua các mẩu đối thoại, suy nghĩ đắt giá. 

Tuy nhiên, tác phẩm My Neighbors the Yamadas (tựa Nhật: Houhokekyo Tonari no Yamada-kun) của ông lại tràn ngập sự hài hước, vui vẻ với nhiều thông điệp tích cực. Tuy không phải là bộ phim được nhiều người biết đến trong chặng đường sự nghiệp của vị đạo diễn tài ba, đây thực sự là một viên ngọc ẩn đáng để khám phá.

Một bộ phim mang phong cách “không giống Ghibli”

Tuy vậy, phong cách phối màu trong phim lại mang nét tương đồng với những bộ phim trước đây của Isao Takahata. Nghệ thuật sử dụng màu nước tinh tế và tươi sáng trong phim gợi nhớ đến tác phẩm hoài niệm tuổi thơ Only Yesterday.

Ở Gia đình nhà Yamada, khả năng sử dụng màu nước tinh tế của nhà làm phim người Nhật tiếp tục được phô diễn khi nổi bật trong phim là tông màu hồng, vàng chanh, xanh da trời ở đa số các khung cảnh, gợi cảm giác ngọt ngào và khiến phim mang không khí trẻ thơ, trong sáng. 

Vì nguyên tác của phim - manga Nono-chan thuộc thể loại đời thường (slice-of-life), mỗi mẩu chuyện là một lát cắt tự nhiên trong cuộc sống nên xuyên suốt Gia đình nhà Yamada không có cao trào để khơi gợi cảm xúc dữ dội, không tồn tại những tình tiết gay cấn như nhiều phim Ghibli trước đó. Mạch phim chậm rãi, đều đặn tạo cảm giác thư thái như khi đang chầm chậm dạo bước trên một con đường nhiều cảnh đẹp. 

Tác phẩm khơi gợi cảm xúc thân thương quen thuộc trong gia đình 

Gia đình nhà Yamada lấy bối cảnh một gia đình trung lưu ba thế hệ: một cụ bà, cặp vợ chồng và hai anh em nhóc tì Nonoko. Nhân vật em út Nonoko lí lắc dẫn dắt khán giả bước vào cuộc sống gia đình với đủ những câu chuyện dở khóc dở cười, hay màn đối thoại tưng tửng hằng ngày giữa các thành viên.

Với một ngôi nhà mà mọi thành viên đều có sự hậu đậu được xếp vào hàng thượng thừa (trừ cô nhóc Nonoko dẫn chuyện ra), cuộc sống của họ phải chăng nhiều rắc rối hơn những gia đình khác? Trong phim, liên tiếp những câu chuyện đểnh đoảng, ngớ ngẩn hằng ngày được phơi bày trước mắt, khiến khán giả không thể không bật cười, như khi cả nhà trở nên “lú lẫn” vì ăn canh miso nấu gừng vào buổi sáng, hay cách cha mẹ của Nonoko tranh nhau xem tivi thư thể đang khiêu vũ với nhau. 

Những mẩu chuyện nhỏ cứ thế nối tiếp nhau phơi bày sự vụng về của mỗi thành viên trong sinh hoạt khiến khán giả tự hỏi: làm sao họ vẫn có thể chịu đựng được nét tính cách này của nhau? 

Câu trả lời nằm ở quan điểm về hôn nhân từ người bà đến người cha Takashi: đó là sự bao dung. Học cách chấp nhận sự khác biệt để đi cùng nhau và mọi thứ sẽ ổn thoả. Như lời người bà trong đám cưới bố mẹ Nonoko: “Con người nếu chỉ chịu đựng chống đỡ một mình thì sẽ rất gian nan. Nhưng dù có là hai vợ chồng kém cỏi, nếu đồng lòng, họ vẫn sẽ vượt qua mọi thứ”. Kể cả khi hai vợ chồng ban đầu có nhiều sở đoản, họ vẫn sát cánh bên nhau trong mọi việc nhỏ nhặt nhất của cuộc sống. 

Khi chứng kiến cuộc sống của nhà hàng xóm Yamada, khán giả có thể thốt lên: “À, nhà mình cũng trải qua khoảnh khắc buồn cười này nè!”. Mỗi gia đình luôn tồn tại một điểm đáng yêu, vụng về riêng mà chỉ có những người chung sống mới hiểu và chấp nhận được. 

Về tạo hình, các nhân vật trong phim sở hữu ngoại hình rất bình thường, thậm chí có thể nói là có phần “ngố tàu” và thô kệch. Lời đối đáp của mỗi thành viên trong gia đình cũng là những câu ngắn giản đơn, thi thoảng có một số mẩu đối thoại mang triết lý... không giống ai của ông bố và cậu con trai Noboru. 

Chuyện nối tiếp chuyện, không ngớt tiếng cười, tiếng khóc của các nhân vật khiến phim tràn ngập âm thanh và sức sống. Điều này khác hẳn với các tác phẩm trước đó thường mang không khí trầm buồn và nhiều khoảng lặng xuyên suốt của Isao Takahata.

Khi Ghibli tôn vinh vẻ đẹp thơ Haiku